Andy Warhol. La ligne et l’image Art & galeries à Paris

Si le nom d’Andy Warhol évoque immédiatement les sérigraphies et les portraits de célébrités, son œuvre dessinée occupe une place essentielle dans sa pratique artistique. L’exposition « Andy Warhol. La ligne et l’image » révèle combien ce médium, loin d’être accessoire, accompagne l’ensemble de sa carrière.

Formé à l’illustration, l’artiste n’a jamais cessé de dessiner, y compris après l’adoption des procédés mécaniques qui ont marqué son travail. Le dessin apparaît ainsi comme un lieu d’expérimentation constant, où se construisent les images et se déploie une pensée visuelle singulière. D’un premier Autoportrait daté de 1942 aux dessins à l’acrylique pour La Dernière Cène en 1986, la production dessinée de Warhol est abondante et variée. Portraits, caricatures, scènes de genre, illustrations publicitaires, portfolios autopromotionnels : le dessin reste son outil de prédilection jusqu’à la fin des années 1950. Il lui permet de s’émanciper progressivement des influences de Klee, Picasso, Cocteau, ainsi que d’artistes américains comme Shahn. Par le dessin, Andrew Warhola devient Andy Warhol.

Après une période dominée par la peinture puis le cinéma entre 1963 et 1973, il revient au dessin avec de nouveaux objectifs liés à sa production picturale, notamment aux portraits de commande, dont celui de Mao constitue un exemple majeur. Le dessin devient alors un espace d’expérimentation : il permet de travailler des choix chromatiques, graphiques et conceptuels, souvent à une échelle proche de celle des peintures.

Le parcours en cinq sections

L’exposition s’articule autour de cinq thèmes : les débuts comme illustrateur publicitaire, l’importance de l’écriture manuscrite, la fascination pour les visages et les masques, l’iconographie gay longtemps restée confidentielle et les réflexions sur la mort, devenue une obsession après l’attentat de 1968 qui a failli lui coûter la vie.

Environ 150 dessins et des archives

L’exposition réunit environ 150 dessins, ainsi que des peintures, sérigraphies sur papier, photographies et documents d’archives. Elle met en évidence l’inventivité technique de l’artiste et les procédés qu’il met au point (tampons, lignes transférées, pochoirs, collages), pensés pour la reproduction et la répétition des images. Des dessins et documents, rares ou négligés, permettent d’accéder à la fabrique de l’œuvre et d’entrer au cœur de l’atelier new-yorkais de l’artiste, The Factory. Autant de pistes qui invitent à reconsidérer l’ensemble de l’œuvre de Warhol à partir de ce dialogue entre geste et reproduction, entre main et machine.

Questions fréquentes

Quelles sont les dates et horaires de l’exposition ?

L’exposition se tient du 16 septembre au 15 octobre 2026, au Musée du Luxembourg (19, rue de Vaugirard, 75006 Paris). Elle est ouverte tous les jours de 10h30 à 19h, avec une nocturne jusqu’à 22h les lundis 21 et 28 septembre, et 5 et 12 octobre.

Combien coûte l’entrée ?

Le tarif est payant, de 0 à 14 euros selon les catégories (tarif réduit, plein tarif, etc.).

Où se trouve le Musée du Luxembourg ?

Il se situe au 19, rue de Vaugirard, 75006 Paris.

Renseignements

Mis à jour le 25 août 2026