Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Sato, dans le 3e arrondissement de Paris, l’artiste japonaise Ai Natori présente UNDERCURRENT, un ensemble d’œuvres construit autour des courants invisibles qui circulent entre les personnes.
Le bleu est au cœur de son travail depuis des années. Quand elle en parle, elle revient à l’océan : un lieu où la vie commence, mais aussi assez profond pour s’y perdre. Ses peintures portent ces deux sensations à la fois, sans trancher. Les visages émergent du bleu, les cheveux traversent la toile comme de l’eau et deviennent tour à tour vagues, rivières ou paysages imaginaires.
Les figures ont évolué. D’abord imaginaires, en partie inspirées par sa sœur cadette, elles se sont peu à peu détachées d’une personne unique. Au fil des rencontres avec celles et ceux qui regardent son travail, Ai Natori a commencé à percevoir dans ces visages quelque chose du spectateur, et parfois quelque chose d’elle-même.
Au programme
L’exposition réunit des œuvres des séries Blue et Blueness, ainsi que l’univers plus sombre de Night and wonderer. Dans cette série plus introspective, l’artiste imagine des pensées portées par les vagues d’internet, dérivant dans une nuit silencieuse et traversant l’obscurité à la recherche d’une lumière.
Avec UNDERCURRENT, le mouvement quitte aussi la surface de la toile : Ai Natori introduit pour la première fois des céramiques dans une exposition, prolongeant dans l’espace des figures qui n’existaient jusqu’ici qu’en peinture. Assez petites pour tenir dans la main, les sculptures sont disposées en relation avec les peintures, selon l’idée japonaise du shakkei, le « paysage emprunté ». Les peintures deviennent des paysages pour les figures en céramique, et les figures changent à leur tour le regard porté sur les peintures. Vu sous un autre angle, un corps peut ressembler à une montagne, des cheveux devenir de l’eau, un portrait commencer à ressembler à un paysage.
Ai Natori a été présentée pour la première fois à Paris par la Galerie Sato lors de l’exposition Blooming of a Heritage, en avril 2025.
Infos pratiques
L’exposition se tient du 21 octobre au 1er novembre 2026, tous les jours de 12h à 20h, à la Galerie Sato, 58 rue Charlot, 75003 Paris. L’entrée est gratuite, sur réservation : réservez votre visite pour recevoir les informations d’accès à la galerie.
Le vernissage a lieu le mardi 20 octobre, de 17h à 21h. Il est ouvert à tous, sans réservation.
Questions fréquentes
- Quelles sont les dates et les horaires de l’exposition ?
- Du 21 octobre au 1er novembre 2026, tous les jours de 12h à 20h.
- Combien coûte l’entrée ?
- L’entrée est gratuite, sur réservation pour recevoir les informations d’accès à la galerie. Le vernissage du mardi 20 octobre, de 17h à 21h, est ouvert à tous sans réservation.
- Où se trouve la Galerie Sato ?
- Au 58 rue Charlot, 75003 Paris.
- Que voit-on dans l’exposition ?
- Des peintures des séries Blue et Blueness, l’univers plus sombre de Night and wonderer, et pour la première fois des céramiques d’Ai Natori, présentées en relation avec les peintures.
Renseignements
58, rue Charlot, Paris
Dates : du mercredi 21 octobre 2026 au dimanche 1 novembre 2026
Mis à jour le 15 octobre 2026