Jenny Holzer. J’ai vu Art & galeries à Paris

Reconnue comme l’une des artistes majeures de notre époque, l’artiste étatsunienne Jenny Holzer place les mots et les idées au cœur de sa pratique engagée. Pour l’exposition J’ai vu, conçue avec et pour le musée d’Orsay, elle mobilise des fragments de textes puisés dans les collections du musée ou des textes importants de l’époque, qu’elle déploie sur ses supports de prédilection : installation monumentale, projection sur la façade historique de la gare, gravures sur pierre exotiques et affichage électronique lumineux.

Des projections sur la façade et une installation LED

L’exposition commence par des projections lumineuses sur la façade du musée, côté Seine, lors de la semaine d’inauguration en octobre. Les extraits choisis par Holzer – lettres d’artistes conservées dans les archives du musée, écrits littéraires ou politiques contemporains – transforment l’extérieur du bâtiment et offrent aux passants une expérience immersive.

À l’intérieur, une installation LED conçue spécialement pour le lieu déroule des flux colorés de textes. Elle fait écho à la métamorphose du bâtiment, passé de gare du XIX^e siècle à musée moderne : un programme sur mesure, parcourant l’espace, reflète la circulation des visiteurs et rappelle la fonction originelle de la Gare d’Orsay.

Peintures précieuses et bancs de pierre

Traversant une sélection d’œuvres des collections présentées dans les salles à coupoles dédiées à la peinture d’histoire, au naturalisme et au symbolisme, l’installation LED dialogue avec les peintures de Holzer réalisées à la feuille d’or, de platine et de palladium. Ces tableaux, où l’effacement et la dissimulation deviennent visibles, se modifient au fil des jours selon les variations de lumière de la Seine. Une grande partie de leur contenu demeure occultée, mais subsistent des traces de décisions difficiles, en écho aux peintures d’histoire exposées dans les galeries voisines.

L’exposition présente également des bancs de pierre conçus en dialogue avec l’architecture du musée et ses collections permanentes. Réalisées spécialement pour l’occasion, ces nouvelles sculptures, dont beaucoup sont gravées de textes issus de la période 1848–1914, seront disposées dans divers espaces du rez-de-chaussée et des galeries. Les teintes inhabituelles de ces bancs répondent à la diversité des pierres utilisées dans les sculptures et socles du musée, conformément au projet initial de Gae Aulenti.

Ensemble, les œuvres présentées à l’intérieur et à l’extérieur témoignent de l’entrelacement du passé et du présent, et de l’attachement durable qui unit la France et les États-Unis.

Projections lumineuses en extérieur pendant plusieurs soirées autour de l’ouverture en octobre 2026 (dates à venir).

Questions fréquentes

Quelles sont les dates de l'exposition ?

L'exposition se tient du 20 octobre au 22 novembre 2026, du mardi au dimanche (fermée le lundi).

Quel est le tarif ?

Le tarif varie de 0 à 16 euros.

Où se déroule l'exposition ?

Au Musée d'Orsay, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007 Paris.

Quels sont les horaires d'ouverture ?

Le musée est ouvert de 9h30 à 18h00, avec une nocturne jusqu'à 21h45 les jeudis (22, 29 octobre, 5, 12, 19 novembre).

Renseignements

Mis à jour le 25 août 2026