Assembler, chahuter et partager sont les intentions majeures du travail de Luke James, dont la pensée oscille entre minimalisme généreux et magie conceptuelle. Son œuvre explore les tensions entre le monde et ses jeux, entre l’insolence et l’effroi.
Exposition du 23 septembre au 11 octobre 2026
Installation in situ de Luke James. Jouer avec la géométrie, c’est proposer un regard oscillant entre baroque et constructivisme en dialogue avec la serre et sa végétation. La réflexion se concentre sur le centre : la serre étant ronde, Luke James a conçu une œuvre où l’absence de l’arbre devient un point nodal. Les douze figures sont disposées en cercle, dans une logique rituelle rappelant les tables de négociation où l’on se partage symboliquement le monde. L’idée de l’horloge apparaît à travers ce cercle, soulignant la relation entre lumière, zénith solaire et architecture.
Grâce à leurs visages « Janus », les figures offrent une double lecture : elles se tournent vers le centre, tout en dialoguant avec les visiteurs circulant le long de la paroi. Selon leur position, est ou ouest, le visiteur découvre une face différente. Ces visages, à double expression, renvoient à l’idée de mouvement et d’émotion. Réduits à une économie de formes extrêmes, ils deviennent signes verticaux, à la limite de l’abstraction. Disposées en réseau occulte, ces figures semblent conspirer et dominer, interrogeant la mise en scène du pouvoir contemporain. L’union fait la force. À qui cela profite-t-il ?
À propos de l’artiste
Diplômé de l’ENSBA Lyon en 2015, Luke James développe une pratique sculpturale explorant les tensions entre figuration et abstraction. Son travail a été exposé internationalement (Chine, Japon, États-Unis, Europe) et remarqué lors de prix prestigieux tels que les Révélations Emerige et le salon de Montrouge. Il a été en résidence à la Villa Empain (Fondation Boghossian) et au CCA Kitakyushu. Récemment, il a présenté des installations publiques à Paris et réalisera une exposition personnelle à Madrid en 2027. Sa démarche, oscillant entre minimalisme et magie conceptuelle, interroge les structures du pouvoir et les interactions humaines à travers une économie de formes saisissante.
Questions fréquentes
- Quelles sont les dates de l'exposition ?
- L'exposition se tient du 23 septembre au 11 octobre 2026, de 9h à 21h30 chaque jour.
- Le vernissage est-il ouvert à tous ?
- Oui, le vernissage a lieu le mercredi 23 septembre à 18h et est ouvert à tous et à toutes.
- Quel est le tarif pour visiter l'exposition ?
- L'exposition est gratuite.
- Où se déroule l'exposition ?
- Elle a lieu au K.A.B, Place Charles Fillion, 75017 Paris.
Renseignements
Place Charles Fillion, Paris
Email : [email protected]
Dates : du mercredi 23 septembre 2026 au dimanche 11 octobre 2026
Mis à jour le 27 août 2026