Pour sa nouvelle exposition, la Galerie du Haut Pavé invite dix artistes ayant déjà montré leur travail dans ses murs à un deuxième rendez-vous. L'occasion de voir comment leurs pratiques ont évolué, entre peinture, sculpture, dessin et céramique. L'entrée est gratuite, du mardi au samedi, de 14h30 à 18h30.
Les artistes et leurs démarches
Vogel Apacheta présente des peintures où la forme se dilue, se dissout, inspirées de la végétation et des paysages de son pays natal. Fragments déstructurés, effets de kaléidoscope, réflexions en miroir : un espace de pleine liberté, entre figuration et abstraction.
Jonathan Bablon, diplômé des Beaux-Arts de Tours en 2012, explore l'évolution du vivant et des sociétés à travers le dessin, la sculpture et l'installation. Ses résidences en Inde, en France et en Corée du Sud nourrissent une réflexion écologique, cherchant à répondre à l'actualité contemporaine par les arts visuels.
Aline Decrouez construit une pratique expérimentale autour de la couleur et de son interaction avec l'espace. Ses monochromes, assemblés en peintures volumétriques ou agencés dans l'espace, invitent le regardeur à se déplacer pour faire apparaître un point de vue, un paysage. La perception devient expérience.
Rémy Dubibé, nomade par éducation, puise dans ses souvenirs d'enfance entre désert, eau et jungle. Ses accumulations de petites formes moulées, suspensions ou filets tendus, d'une blancheur obsessionnelle, recèlent une âpreté primitive, une propension au chaos.
Marie Aimée Fattouche propose une déambulation intime dans un espace inspiré des salles hypostyles de l'Égypte. Ses colonnes et architectures d'argile, assemblées par un système de clé et de double loquet, tissent un maillage solide mais jamais à l'abri du risque, évoquant une mystérieuse transcendance.
Sarah Krespin, formée à l'École Duperré, crée des sculptures tissées, ses Mutations, qui semblent prises dans des spasmes convulsifs. Le tissu, rigidifié par une armature de fil de cuivre, fige un geste unique, non reproductible, faisant écho aux incertitudes de notre époque.
Antoine Langenieux construit sa peinture par assemblages et pliages, mettant la main en retrait. Dans sa série Abrasée, les toiles sont travaillées au sol, pliées et trempées dans des bains de couleurs, puis abrasées au papier de verre. Le geste du sculpteur révèle le mouvement des gestes antérieurs, dans un long processus d'altération et de réparation.
Hélène Néraud se définit comme peintre, non céramiste. Elle libère la peinture de son châssis pour la développer dans l'espace, la transposant dans la céramique. Ses peintures, enveloppes toujours ouvertes, établissent constamment un rapport à la paroi, variables et jamais figées.
Aurélie Scouarnec déploie des mondes atemporels et sensoriels, entre matière des éléments naturels et sacré. Ses séries, quêtes des marges et de l'invisible, suggèrent plus qu'elles ne disent, faisant la part belle au mystère.
Ines Spanier explore graphiquement des structures matérielles à l'échelle microscopique, privilégiant les motifs en état d'altération ou de dissolution. Ses dessins, d'une diaphanéité fantastique, consignent le temps vécu avec une radicalité singulière, sans équivalent dans l'art contemporain.
Infos pratiques
L'exposition se tient du mardi au samedi, du 15 au 26 septembre 2026, de 14h30 à 18h30. Elle est gratuite. La galerie est située au 3 quai Montebello, 75005 Paris.
Questions fréquentes
- Quelles sont les dates et horaires de l'exposition ?
- L'exposition se tient du 15 au 26 septembre 2026, du mardi au samedi, de 14h30 à 18h30.
- Où se déroule l'exposition ?
- À la Galerie du Haut Pavé, 3 quai Montebello, 75005 Paris.
- L'exposition est-elle payante ?
- Non, l'exposition est gratuite.
Renseignements
3 quai Montebello, Paris
Dates : du mardi 15 septembre 2026 au samedi 26 septembre 2026
Mis à jour le 2 septembre 2026